创作者和传播者至少需要清醒地认识到如下几点：激励其一，激励不应将“边播边改”的初衷只定位在修改创制过程中的疏漏和不足，而要通过更加深层的传受互动来达到观众满意度与市场收视率的平衡；其二，防止无度迎合观众口味而忽视作品正向价值观确立以及作品原有审美风格和艺术特色昭彰的现象出现，在“社会效益第一”的原则下把握好满足与引领之度；其三，“边播边改”的最终目标不是为了吸引眼球赚吆喝，而是要营造一种和观众充分交流的良性环境，最大化地发挥观众的才智来加持剧集的品质提升，让作品更富于艺术的生命力和市场的传播力；其四，应致力于建构一种剧集自我完善与自我超越的长效机制，使作品在创作和传播的不同环节上不断获得通向精品之路的内在驱动，助力整体产业走向成熟和繁荣。
对象《光明日报》（2019年07月10日15版）
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若长时间无响应，股限股票请刷新本页面作者：刘桂茹（福建社会科学院副研究员。
本文是2018年福建省社会科学规划一般项目《数字媒介时代的网络文艺研究》的阶段性成果）近年来，制性包括网络文学、制性网络音乐、网络剧、微电影、网络动漫、网络直播等不同形态的网络文艺取得了长足的发展，成为我国当代文艺建设的主力军和数字文化产业的重要支柱，并逐渐被纳入国家顶层设计和文化发展战略。
然而，开普飞速发展的网络文艺在高度商品化、开普市场化、产业化的轨迹上仍存在低俗、庸俗、媚俗、批量生产、原创匮乏等问题，其整体的艺术追求和美学要素仍无法完全做到与时代精神同频共振。